曲目列表
专辑简介
专辑简介：幻想曲的历史可以追溯到几个世纪，其历史可以追溯到文艺复兴时期。几乎所有伟大的作曲家都尝试过这种手法，每一种都赋予了自己的个性。在肖邦，门德尔松和舒曼的幻想曲中，阿米特·雅哈夫（Amit Yahav）在他的新GENUIN唱片中介绍了这种音乐形式的一些亮点。这位以色列钢琴家在伦敦完成了关于肖邦主题的博士学位并选择肖邦主题作为他的唱片作品。此外，摘自肖邦手稿的《即兴幻想曲》（Opantisie Impromptu，op.66）在阿米特去世后被发布，这是一个有价值的发现。艺术家简介：作为独奏家，室内乐手和协奏曲独奏家，屡获殊荣的钢琴家阿米特·雅哈夫（Amit Yahav）很受欢迎，他的演绎赢得了大家的赞誉，并以热情和智慧的见解吸引并感动了观众。他对肖邦和舒曼音乐的诠释尤其受到好评。在表演生涯中，阿米特在皇家音乐学院的波隆斯基奖的大力支持下，对肖邦进行了研究。2014年，阿米特发行了他的最新专辑《阿米特·雅哈夫演奏肖邦》。2018年，他因研究肖邦音乐的诠释而获得音乐博士学位。在表演中，阿米特的解释具有历史意义，并且经常通过口头介绍使观众容易理解，从而使作品具有历史，社会和文化背景。阿米特渴望用鲜为人知的作品来编排知名和喜爱的曲目。阿米特的成功包括安东尼·林赛钢琴奖，诺斯伍德·鲁伊斯利普协奏曲比赛特别评审团奖，吉尔吉·索尔蒂专业发展奖以及皇家音乐学院的布鲁克斯·范德·皮尔·皮特钢琴家奖。阿米特还在伦敦举行的第一届国际以色列音乐比赛中获胜，在作曲家艾芙尼（Zvi Avni）在场的情况下，他在伦敦南岸中心演出了这位以色列作曲家的《时间的边缘》。日本ⅩXXXXXXXXX62
专辑简介：专辑瓦格纳：1969年里雅斯特现场版《特里斯坦与伊索尔德》收录了卢伊吉·托福洛（Luigi Toffolo）指挥的精彩演出。《特里斯坦与伊索尔德》是瓦格纳的歌剧杰作之一，讲述了两位悲剧恋人之间的爱与命运，深刻探讨了爱与死亡的主题。这部歌剧因其复杂的音乐结构和深邃的情感表现而闻名。1969年在意大利的里雅斯特演出的这场现场录音，展现了托福洛指挥下高水平的管弦乐与歌唱，令这部伟大作品焕发新生，充满戏剧张力与艺术深度。指挥家简介：卢伊吉·托福洛（Luigi Toffolo）是20世纪意大利著名的指挥家和音乐教育家，生于1909年6月4日，卒于2004年5月6日。他是里雅斯特音乐界的关键人物，年轻时师从加斯托内·祖科利（Gastone Zuccoli）学习钢琴，并向作曲家安东尼奥·斯马雷利亚（Antonio Smareglia）请教过作曲。托福洛的音乐生涯始于里雅斯特的“威尔第”和“塔尔蒂尼”音乐学院，1932年这两所学院合并，他成为里雅斯特室内管弦乐团的首任指挥。托福洛以指挥室内乐团进行多样化的交响乐探索而闻名，并且为许多里雅斯特本地作曲家提供了演出平台。1946年，他被任命为“威尔第剧院乐团”指挥，并在1958年开始担任音乐学院的教学工作。托福洛的音乐贡献不仅限于演出，他对里雅斯特音乐文化的深远影响，也体现在他创作的珍贵文献和乐谱的保存上。2000年，他将自己的图书馆捐赠给“卡尔罗·施密德尔”戏剧博物馆，为后世研究和学习提供了宝贵资源。合唱团简介：朱塞佩·威尔第歌剧院合唱团（Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste）与该基金会的剧院制作紧密相连。合唱团分为八个声部：第一、第二女高音、中女高音、低女高音、第一、第二男高音、男中音和低音。自二战后，合唱团由多位著名指挥家指导，包括罗伯托·贝纳利奥、阿道夫·范法尼、乔治·基尔施纳等。合唱团因其音色的均衡与雄浑而闻名，尤其擅长用原文演绎非本国作曲家的歌剧。该合唱团多次在意大利演出，曾参与斯波莱托“两世界”音乐节，并在奥地利、法国、斯洛文尼亚等国演出。2016年，它为迪拜歌剧院的开幕演出献唱，演出了由基金会制作的歌剧《珍珠渔夫》和《塞维利亚的理发师》。目前，合唱团由保罗·隆戈（Paolo Longo）指挥，继续在国际舞台上展现其卓越的演唱水平。
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